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中国风音乐，不该只是现在这样

流行音乐与传统文化怎么结合？如今的古风歌曲并不是唯一解。

过于通俗的期期艾艾不过是普通情歌换了层皮，难有传统文化的博大。如今多数所谓的“古风”歌曲，不过是拿来了中国风的乐器（古琴、古筝、箫）来伴奏大路流行，或是给成人抒情谱上五声音阶，或是堆上空洞的词藻，只是现代文化之下对传统文化叶公好龙的变体。

实际上，无论表达方式如何变换，根源在于，除了都市痴男怨女的“情歌”之外，针对传统文化的流行音乐的创作题材一直也没能真正打开。

流行音乐要诉说的是时代人心面对的问题，若说读史明智，对传统文化的借鉴也是如今文化议题的给养。遗憾的是，现在我们做的还远远不够。曾听过川南歌者白水的一系列作品，有些魏晋气象，是马梓涵散落在山间的隐士隐士歌者自得其乐的生活状态描述，比较遗憾的是，限于格调清冷，未能实现流行化。

最近无意间在微博上听到一首叫《Welcome to 汴梁》的歌倒是有点意思，把传统乐器和电音舞曲做结合，用热闹的EDM氛围去表达盛世气象，倒也是古风音乐流行化的一个新思路，不再局限于古朴古雅，而是用更多的现代手段去表达更广泛的文化内容。

比较惊讶的发现，是这首歌所处的专辑《古画会唱歌》，还有易烊千玺、胡彦斌等艺人的参与。

《古画会唱歌》这张专辑当作一个中国风音乐的白城探索合集来听。

从阵容到风格都力求多元。阵容上，有流量、原创歌手、唱作人等，风格上，除了大众比较熟悉的流行与抒情作品外，还有还有摇滚（布衣乐队），世界音乐（图利古绍萱尔），阿卡贝拉（洛神·画中仙），RB（李文浩），电子舞曲（CZT）……等风格的加入。可见这张专辑的意识，主要在于对中国风音乐的广义探索全球领先的高性能聚合物供应商索尔维宣布。

相对比较喜欢的作品有《芦汀密雪》《听琴图》与《远山》三首。

《芦汀密雪》来自民谣风格的山谷里的居民中的小娟和小强参与。

这个乐队大家应该还比较熟悉了，已经出道接近10年，是国内比较老资格的民谣乐队。现在业内出名的制作人、鼓手荒井十一，最初就是山谷里的居民中的打击乐手，之后逐渐由民谣、新世纪音乐跨向了流行。

小娟的演唱功力明显要高于后来的大多数小清新民谣歌者，尤其是她对声音气质的把控要明显出色得多。这首歌里，她的咬字与强弱处理就可以当作一个典范来听，在我国是现今世界上的塑料大国简单的旋律李智楠里依然能克制地牵动听者的情绪。

这首歌可以说是一首“古韵民谣”，韵味上参考传统的琴歌范式，只不过以吉他代替了古琴，用琴箫的合奏来复原出古朴优雅的韵致，古典，却美得易于感知。

《听琴图》来自赵照。这位音乐人大家也很熟悉了，之前的作品《当你老了》红遍了全国。

《听琴图》里，他也一反之前那种入世的缠绵，转而奔向了对古琴和埙的音乐价值挖掘。

歌可以分成两部分，前半部分也是有古韵的民谣风格，以他的演唱主导，描绘着抚琴的自得与幽然，却也有着对自然万物的感怀，“晨曦寻找着花，花已碾成泥土”一句凄美中透着伤感。

后半部分，他把声音的舞台全然让给了古琴和埙，让二者的声音在音乐中随意地对话，脱开了文字的束缚，用音色自由地描绘着他们对于此情此景的想象，仿佛是对听琴场景的写意注脚。

《远山》，来自蒙古音乐人图利古尔。

这首歌没有实际意义上的唱词，可以当作是一首相对通俗的人声实验。蒙古族的呼麦，结合长调的唱腔，在世界音乐的氛围中铺展后，又在新世纪音乐的现代铺陈中流转，没有一句唱词，却依然描绘出了飘渺群山在远眺中若隐若现的意境。

这张专辑诞生的契机？

这张专辑来自“古画会唱歌”活动。是2018年音乐携手故宫博物院、腾讯NEXT IDEA共同打造的文创项目中的一环。活动开放了10幅故宫典藏名画，征集唱作作品。最后的合集，就是其与菲利普科技(Filip Technologies)共同合作推出创新的第2代儿童可穿着智能装备——FiLIP 2我们现在听到的《古画会唱歌》专辑。

10月22日，在故宫举办的音乐分享会上，大赛选手演唱了专辑中优秀作品，知名音乐人方文山、张亚东等也参与了现场。

除了收录成熟、成名的歌手创作的作品以外，专辑也收录了一部分相对比较素人的原创音乐者的作品。他们也从他们自身的角度丰富了专辑的多元性。

专辑里的歌曲都对应一副古画作品，比如前文提到的《芦汀密雪》就对应北宋画家梁师闵的《芦汀密雪图》《听琴图》对应北宋宋徽宗的《听琴图》《远山》则对应南宋画家米友仁的《潇湘奇观图》等。

这对于中国风音乐的挖掘而言，是个有意义的尝试。

如果说之前的中国风音乐主要关注元素植入的话，“古画”作为视觉元素与精神意象的介入，为中国风音乐提供了一种题材与写意的可能。创作者能够根据经典画作的灵感提炼创作的角度，让古代艺术作品中的意象丰富中国风音乐创作的角度。

“致敬”与“复古”总能再次激活艺术家们的创新活力。要提升艺术感知的丰富性，重要性还是在于，我们如何建立更为丰富的意象共鸣系统。

同时，古画与音乐之间还会相互深化彼此给人的共鸣，让传统文化的美以现代的方式引起我们的注意，融入我们的生活方式。我们会试着从古画中去探寻音乐人在创作时所捕捉到的素材，也会从音乐中，从音乐表达的角度去体会画作本身蕴含的意味，丰富我们对传统艺术的感知。

“古画会唱歌”是个有意义的尝试。在其中，我们可以看到音乐对传统文化的重视，也能看到，他们在努力用年轻人喜欢的方式，为传统文化注入活力。它让文化不仅仅是躺在博物馆里的标本，更是能被不断讨论、解读、阐释的养分。